Les inscriptions sont actuellement fermées.
Mais bonne nouvelle !
Elles ouvriront dans :
La Structure créative est une méthode qui vous aide à écrire des histoires : des romans, des scénarios, des nouvelles, des bandes dessinées, des jeux vidéo…
Elle vous permet de :
– Structurer vos histoires et vos idées
– Créer avec ce qui fait de vous un être unique : vos émotions
– Donner du sens à vos histoires
– Gagner du temps dans votre écriture en vous concentrant sur l’essentiel
– Faire passer des messages importants pour vous
– 80 vidéos, dont 50 vidéos de formation et 30 vidéos d’analyse de films(voir la liste des œuvres dans la FAQ)
– Plus de 20 heures de vidéo
– Un accès illimité, à toutes heures, tous les jours.
– Le téléchargement en .pdf des résumés de leçons pour la formule « à vie ».
(Certains chapitres ne sont disponibles qu’à partir de 14 jours après votre achat, voir FAQ pour plus d’information)
– Vous voulez écrire, mais vous ne savez pas par où commencer.
– Vous commencez vos histoires, mais vous les finissez pas.
– Vous êtes perdu(e) dans toutes vos idées.
– Vous n’êtes pas satisfait(e) de vos histoires.
– Vous refusez de vous structurer et surtout de structurer vos histoires.
– Vous pensez que la dramaturgie et ses règles (ancestrales) vont brider votre art et votre talent.
Olivier Leyronnas vit depuis son enfance dans le monde artistique : cinema, théâtre, musique…
Il enseigne la Structure Créative depuis 2009 et a aidé plusieurs dizaines d’auteurs à donner naissance à leurs histoires, que ce soit des romans, des scénarii, des pièces de théâtre, des nouvelles…
Parce que certaines personnes ne jouent pas le jeu : ils visionnent toutes les vidéos pendant les 14 premiers jours puis demandent à être remboursés… Les chapitres 6 ne sont donc disponibles qu’à partir de 14 jours après votre achat.
Mais rassurez-vous, si vous suivez la formation normalement et que vous faites les exercices avec assiduité, notamment les analyses de films, vous serez bien occupé en attendant que tous les chapitres soient disponibles 😉
Si vous n’êtes pas satisfait de la formation, vous pouvez demander à être remboursé jusqu’à 14 jours après votre achat.
Il vous suffit de remplir le formulaire dédié en cliquant ici
Faites un tour dans le menu aide en haut de la page, pour accéder à :
– la FAQ (foire au questions)
– le formulaire de contact
– les descriptions et les liens vers les films références analysés dans la formation
– le formulaire de remboursement « satisfait ou remboursé 14 jours »
Voici les oeuvres analysées
– Film « Amadeus » de Milos Forman
– Film « Bienvenue à Gattaca » de Andrew Niccol
– Film « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » de Michel Gondry
– Film « Fight Club » de David Fincher
– Film « Forrest Gump » de Robert Zemeckis
– Film « Inception » de Christopher Nolan
– Film « Le Discours d’un Roi » de Tom Hooper
– Film « Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain » de Jean Pierre Jeunet
– Film « Pulp Fiction » de Quentin Tarantino
– Film « Shining » de Stanley Kubrick
– Film « Shrek » de Andrew Adamson et Vicky Jenson
– Film « The Truman Show » de Peter Weir
– Série « Game of Thrones » saison 1 de David Benioff et D.B. Weiss
Le cinéma est très populaire. Il est plus difficile de trouver des œuvres écrites qui soient aussi connues que des films, tels que “Forrest Gump”, “The Truman Show”, “Shrek”…
L’avantage des films, c’est aussi leur durée, environ 2 heures. Si vous n’avez pas encore vu un film, vous pouvez prendre une soirée pour le voir en cliquant sur les liens de la page Films Références dans le menu Aide
Les références choisies sont, en majorité, des adaptations de romans ou de pièces de théâtre.
– « Amadeus » : adaptation de la pièce de théâtre de Peter Shaffer (1979)
– « Bienvenue à Gattaca » : scénario original de Andrew Niccol (1997)
– « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » : scénario original de Charlie Kaufman (2004)
– « Fight Club » : adaptation du roman de Chuck Palahniuk (1996)
– « Forrest Gump » : adaptation du roman de Winston Groom (1986)
– « Inception » : scénario original de Christopher Nolan (2010)
– « Le Discours d’un Roi » : adaptation de la pièce de théâtre de David Seidler (1979)
– « Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain » : scénario original de Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant (2001)
– « Pulp Fiction » : scénario original de Quentin Tarantino et Roger Avary (1994)
– « Shrek » : adaptation du livre illustré de William Steig (1990)
– « Shining » : adaptation du livre de Stephen King (1976)
– « The Truman Show » : scénario original de Andrew Niccol (1998)
– « Game of Thrones » adaptation des romans de George R. R. Martin (1996)
Enfin, une histoire reste une histoire. Qu’elles soient écrites, chantées, dessinées, filmées… toutes les histoires peuvent être construites grâce à la Structure Créative. J’ai coaché de nombreux romanciers ou auteurs de nouvelles, et la Structure Créative les a aidés à « donner naissance » à leurs histoires.
Pourquoi avoir choisi ces films particulièrement ?
Les œuvres analysées sont sélectionnées notamment pour leur succès public, beaucoup ont reçu des récompenses (festivals, Oscars, Césars…) et certaines sont des films cultes. Quelques-uns de ces films ont même réussi l’exploit de réunir ces trois critères.
Si un film rencontre son public, c’est que l’histoire fait vivre des émotions aux spectateurs, c’est donc une bonne histoire. Je pense sincèrement que ça n’aurait pas de sens de prendre pour exemples des films (ou série) que peu de personnes ont vu. Mais surtout, les références choisies me passionnent, et je crois qu’il faut que je sois passionné pour vous transmettre pleinement la Structure Créative de chacun de ces films.
Je vous conseille d’avoir vu au moins la moitié des films, pour bien intégrer l’apprentissage des règles et des techniques abordées.
En général, vous pourrez voir ou revoir les films sur la majorité des plateformes les plus connues comme Canal Plus, Apple TV, Amazon, Netflix…
Vous trouverez dans la page Films Références dans le menu Aide, des liens pour louer ou acheter les films.
Cela dépend de la formule que vous avez choisie :
– Formule 2 Mois : vous avez accès à la formation pendant 60 jours.
– Formule 1 An : vous avez accès à la formation pendant 365 jours.
– Formule À Vie : vous pouvez accéder à la formation autant de temps que vous le souhaitez.
Mon intention est de ne jamais fermer la formation de mon vivant, donc j’espère que ça vous laissera quelques dizaines d’années 😉
Il n’est pas forcément nécessaire d’avoir beaucoup de temps pour écrire. De grands auteurs ont commencé en écrivant après leur travail, quelques heures pendant le week-end… L’important c’est la régularité et la discipline. Il faut se créer une routine de création, c’est la clé.
L’analyse complète d’un roman ou scénario est un travail qui prend plusieurs jours.
De plus une œuvre finie, écrite de bout en bout, influence le lecteur par le biais de votre style littéraire. En effet, selon que j’aime votre style, ou au contraire que je ne l’apprécie pas, cela va forcément impacter mon analyse.
Pour avoir le recul nécessaire, pour savoir si votre histoire fonctionne ou pas, je dois l’analyser avec la Structure Créative.
Je travaille donc essentiellement sur la structure de vos histoires, puisqu’au final, tout est là : toute l’essence de votre histoire est – et doit être – dans la structure.
Pour le dire autrement, dans cette formation, je ne vais pas vous apprendre à écrire ; je vais vous apprendre à raconter une histoire…
La formation a été testée sur ordinateur et sur mobile avec ces navigateurs : Chrome, Firefox, Safari.
Cependant, certaines extensions de navigateur peuvent bloquer l’affichage des vidéos. Il faut les désactiver pour retrouver un fonctionnement normal.
Les inscriptions sont actuellement fermées.
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Olivier Leyronnas vit depuis son enfance dans le monde artistique : cinema, théâtre, musique…
Il enseigne la Structure Créative depuis 2009 et a aidé plusieurs dizaines d’auteurs à donner naissance à leurs histoires, que ce soit des romans, des scénarii, des pièces de théâtre, des nouvelles…
Parce que certaines personnes ne jouent pas le jeu : ils visionnent toutes les vidéos pendant les 14 premiers jours puis demandent à être remboursés… Les chapitres 6 ne sont donc disponibles qu’à partir de 14 jours après votre achat.
Mais rassurez-vous, si vous suivez la formation normalement et que vous faites les exercices avec assiduité, notamment les analyses de films, vous serez bien occupé en attendant que tous les chapitres soient disponibles 😉
Si vous n’êtes pas satisfait de la formation, vous pouvez demander à être remboursé jusqu’à 14 jours après votre achat.
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– Film « Forrest Gump » de Robert Zemeckis
– Film « Inception » de Christopher Nolan
– Film « Le Discours d’un Roi » de Tom Hooper
– Film « Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain » de Jean Pierre Jeunet
– Film « Pulp Fiction » de Quentin Tarantino
– Film « Shining » de Stanley Kubrick
– Film « Shrek » de Andrew Adamson et Vicky Jenson
– Film « The Truman Show » de Peter Weir
– Série « Game of Thrones » saison 1 de David Benioff et D.B. Weiss
Le cinéma est très populaire. Il est plus difficile de trouver des œuvres écrites qui soient aussi connues que des films, tels que “Forrest Gump”, “The Truman Show”, “Shrek”…
L’avantage des films, c’est aussi leur durée, environ 2 heures. Si vous n’avez pas encore vu un film, vous pouvez prendre une soirée pour le voir en cliquant sur les liens de la page Films Références dans le menu Aide
Les références choisies sont, en majorité, des adaptations de romans ou de pièces de théâtre.
– « Amadeus » : adaptation de la pièce de théâtre de Peter Shaffer (1979)
– « Bienvenue à Gattaca » : scénario original de Andrew Niccol (1997)
– « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » : scénario original de Charlie Kaufman (2004)
– « Fight Club » : adaptation du roman de Chuck Palahniuk (1996)
– « Forrest Gump » : adaptation du roman de Winston Groom (1986)
– « Inception » : scénario original de Christopher Nolan (2010)
– « Le Discours d’un Roi » : adaptation de la pièce de théâtre de David Seidler (1979)
– « Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain » : scénario original de Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant (2001)
– « Pulp Fiction » : scénario original de Quentin Tarantino et Roger Avary (1994)
– « Shrek » : adaptation du livre illustré de William Steig (1990)
– « Shining » : adaptation du livre de Stephen King (1976)
– « The Truman Show » : scénario original de Andrew Niccol (1998)
– « Game of Thrones » adaptation des romans de George R. R. Martin (1996)
Enfin, une histoire reste une histoire. Qu’elles soient écrites, chantées, dessinées, filmées… toutes les histoires peuvent être construites grâce à la Structure Créative. J’ai coaché de nombreux romanciers ou auteurs de nouvelles, et la Structure Créative les a aidés à « donner naissance » à leurs histoires.
Pourquoi avoir choisi ces films particulièrement ?
Les œuvres analysées sont sélectionnées notamment pour leur succès public, beaucoup ont reçu des récompenses (festivals, Oscars, Césars…) et certaines sont des films cultes. Quelques-uns de ces films ont même réussi l’exploit de réunir ces trois critères.
Si un film rencontre son public, c’est que l’histoire fait vivre des émotions aux spectateurs, c’est donc une bonne histoire. Je pense sincèrement que ça n’aurait pas de sens de prendre pour exemples des films (ou série) que peu de personnes ont vu. Mais surtout, les références choisies me passionnent, et je crois qu’il faut que je sois passionné pour vous transmettre pleinement la Structure Créative de chacun de ces films.
Je vous conseille d’avoir vu au moins la moitié des films, pour bien intégrer l’apprentissage des règles et des techniques abordées.
En général, vous pourrez voir ou revoir les films sur la majorité des plateformes les plus connues comme Canal Plus, Apple TV, Amazon, Netflix…
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Cela dépend de la formule que vous avez choisie :
– Formule 2 Mois : vous avez accès à la formation pendant 60 jours.
– Formule 1 An : vous avez accès à la formation pendant 365 jours.
– Formule À Vie : vous pouvez accéder à la formation autant de temps que vous le souhaitez.
Mon intention est de ne jamais fermer la formation de mon vivant, donc j’espère que ça vous laissera quelques dizaines d’années 😉
Il n’est pas forcément nécessaire d’avoir beaucoup de temps pour écrire. De grands auteurs ont commencé en écrivant après leur travail, quelques heures pendant le week-end… L’important c’est la régularité et la discipline. Il faut se créer une routine de création, c’est la clé.
L’analyse complète d’un roman ou scénario est un travail qui prend plusieurs jours.
De plus une œuvre finie, écrite de bout en bout, influence le lecteur par le biais de votre style littéraire. En effet, selon que j’aime votre style, ou au contraire que je ne l’apprécie pas, cela va forcément impacter mon analyse.
Pour avoir le recul nécessaire, pour savoir si votre histoire fonctionne ou pas, je dois l’analyser avec la Structure Créative.
Je travaille donc essentiellement sur la structure de vos histoires, puisqu’au final, tout est là : toute l’essence de votre histoire est – et doit être – dans la structure.
Pour le dire autrement, dans cette formation, je ne vais pas vous apprendre à écrire ; je vais vous apprendre à raconter une histoire…
La formation a été testée sur ordinateur et sur mobile avec ces navigateurs : Chrome, Firefox, Safari.
Cependant, certaines extensions de navigateur peuvent bloquer l’affichage des vidéos. Il faut les désactiver pour retrouver un fonctionnement normal.
En tant que « fils de prod(-ucteur)», j’ai travaillé dans le milieu artistique, cinema, théâtre, musique… depuis mon plus jeune âge. En gros je suis « tombé dedans quand j’étais petit ».
J’ai pratiqué à peu près tous les métiers dans l’audiovisuel (sauf coiffeur/maquilleur, heureusement pour les acteurs !) : assistant, opérateur vidéo, preneur de son, régisseur… pour finalement devenir réalisateur en 1998.
Mes expériences professionnelles m’ont amené par exemple à travailler en tant que cadreur sur des longs métrages ou des séries connus (Renaissance, Kaamelott…) et en tant que réalisateur d’épisodes sur la série Skyland.
Dans les années 2000, je découvre l’écriture d’histoires. C’est le coup de foudre immédiat : de la création pure, tout seul dans son coin où l’on a la liberté de faire, raconter, inventer tout ce qu’on veut. Le bonheur !
À la base rien ne me disposait à cet art : j’étais mauvais en français pendant toutes mes études, je n’avais pas de « bonnes idées »… Enfin c’est ce que je croyais…
Mais mon envie de raconter des histoires était vraiment trop forte. Je me suis formé (beaucoup), j’ai analysé des histoires (beaucoup), j’ai écrit et je me suis planté (beaucoup), pour finalement élaborer ma méthode d’écriture et réussir à raconter des histoires qui touchent les autres et les font vibrer.
Dans les années 2010, j’ai eu l’opportunité de remplacer un professeur dans une école d’audiovisuel près de Lyon. Ayant carte blanche pour l’enseignement à prodiguer, j’ai décidé d’enseigner ce que j’avais appris sur l’écriture et la méthode que j’ai mise en place.
Et ça fonctionne !
Les élèves se passionnent pour l’écriture grâce à ma pédagogie, et se lancent dans l’aventure créative avec de belles réussites, des courts-métrages, des romans, des pièces de théâtre…
À un moment donné, plusieurs personnes me conseillent de partager ma passion pour l’écriture et la « Structure Créative » à un plus grand nombre…
Me voilà donc en train de vous écrire ces quelques lignes pour me présenter et vous proposer ma méthode pour vous aider à écrire les histoires qui vous tiennent à cœur.
Que la structure et le sens soient avec vous, always !
Olivier Leyronnas